矗一轩传统武侠大旗

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所属分类:武侠故事

8年是2920天,70080小时。你,一句话能重复多久?一个梦想能坚持多少天?这些我不得而知。但我知道,王家卫用了8年的时间,来拍一部电影。这部电影,有一个很霸气的名字,《一代宗师》。

  我猜《一代宗师》的剧情介绍是徐浩峰写的。什么?你居然不知道大名鼎鼎的徐浩峰是谁?看来在下有必要给你洗一下脑,不对,科普一下:谁是徐浩峰?

  听好了,徐浩峰,笔名徐皓峰(大哥,这唱哪出呀?好比王展飞,笔名展飞一样让人忍俊不禁),他写的武侠纪实文学《逝去的武林》,被誉为开中国武侠纪实文学说的风气之先,这本书好看到令人发指,让人不敢相信:真实的武功,一招一式竟浸透诸多国学,辗转挪移间竟有那么多深厚的学问,真实的武功竟比那些虚构的武侠小说还吸引人。

  后来,他还写了一本叫《道士下山》的武侠小说,这本小说被称为硬派武侠小说,甫一出版,即引起海内外的轰动。

  再后来,他还拍了一部武侠电影《倭寇的踪迹》,里面颇为详细地介绍各种兵器与武学的渊源。此片成功入围威尼斯和多伦多两大国际电影节,引起广泛关注。

  介绍完此牛人,我们接着来说剧情。《一代宗师》的剧情介绍写得很简练又傲气,浑似片中梁朝伟劈出的那柔中带刚的一拳:一开始,这只是叶问的故事。他生于佛山,长于佛山,年少岁月,是金楼上下一场又一场的较量,直到来自东北的宫老爷子踏上金楼退隐江湖。有人退,就有人进。

  谁才称得上一代宗师?是叶问还是宫二先生?是称雄辽东的关东之鬼,抑或是北拳南传的宫老爷子?甚至是最后远走台湾的一线天?有人要夺回自己的东西,有人要悟透决战的奥义,有人永远只能点火点灯,有人则在乱世洪流里旁观。

  功夫,一横一竖中,倒下,崛起,前赴,后继。时代,一起一伏间,退散,重聚,反扑,跃进。起于佛山,悬念东北,立足香港。这,再也不可能是叶问的故事, 这是一段见自己,见天地,见众生的宗师旅程。

  看完介绍了吧?很犀利的文笔是吧?三言两语就把故事的脉络说清晰,还把主要情节主线暗线主题主旨什么的都明示暗示个遍,当然,能够让你对《一代宗师》充满了期待,也是本介绍的“副作用”之一哟。

  为了拍此片,精益求精的王家卫南上北下走访了300位民间武林人士,做了详细的武学笔录。他为了让影片中的武学效果显得更加真实,要求演员们都要习武。其中,张震学了三年的八极拳,2012年12月2日,在由吉林省武术运动协会主办的“神枪杯”八极拳武术比赛中,哼哼,拿了青年组第一名!

  张震最初学武不过是为了让电影所拍摄的武术显得更有真实感,结果这“内存八意、外居八形、劲发八面、以意领气、以气促力”的八极拳让他上瘾了,居然一发不可收拾地练到拿了名次。这,就是传统国术的魅力!

  墨镜哥王家卫拍电影,向来是号称没有剧本的,都是一边拍一边构思,所以一部电影才会拖拖拉拉磨磨唧唧地拍了那么久。这次八年磨一剑,这个拍惯文艺片的大叔,掉转马头杀了个回马枪,拍起武侠片,电影剧情居然还是有始有终的,被影视记者笑称为“不像他的风格”。

  影片请的基本是明星演员,甚至还动用了赵本山大叔(家卫哥你就不怕观众笑场吗?)和小沈阳来做龙套演员,请出诸多重量级的编剧来做这剧本,例如张大春与徐浩峰,此番手笔,不可不谓不重。

  回忆起《一代宗师》的拍摄过程,王家卫说:“拍这部电影是让我走进了武术家的情怀世界,这个世界我并不熟悉,所以我要记录下来。一开始只是想讲叶问的故事,但后来才发现,我这部电影是在讲述整个武林。”

  在王家卫拍《一代宗师》之前,叶伟信的《叶问》已经拍完,并取得不错的票房。坊间掀起一阵叶问热潮,当时的媒体在报道王家卫也拍叶问电影这事上,多数是倾向于王跟风而动,但是他们怎么就会想不起,如果王家卫是一个靠“叶问热”获得影片噱头的功利导演,他在以前就不可能拍下那么多独特的电影了——仿佛有了叶伟信的《叶问》珠玉在前,其余的人再怎么拍,也是属于跟风、山寨和献丑了。

  其实王家卫在1996年就有想法要拍这部电影了:当初他在拍《春光乍泄》的时候,在阿根廷的火车站旁的小报摊,看到两本杂志,两个封面,一个是毛主席,一个是李小龙。他知道这是大家普遍的喜爱人物,一个伟人,一个英雄。但他好奇,毛主席的伟大是毋庸置疑的,但是李小龙,凭什么在死后的二十年几年里,依旧风靡世界呢?他开始思索,通过大量地收集资料后,发现拍李小龙的电影太多了,也难很拍出新意,但他的好奇没有止步,开始进一步思考:究竟是谁,能教出李小龙这样的徒弟?答案是:叶问!

  从那时起,他就有了拍叶问电影的想法。《一代宗师》2002年便开始策划,拍摄也拖了两年多,其间还被别的公司抢拍了三部叶问戏——但,这种精益求精、追求完美的“旧文人”作风已经深入这些艺术家的骨髓:作品可以不赚钱但一定要传世。这其实也是一场投资者、创作者和观影者之间的多方博弈,环顾80年代以来的香港导演,还没有一个能像王家卫那样,风格统一且保持一贯高度的水准。因此,他能成为影评界、研究界的宠儿绝非偶然。

  叶问,出生于广东佛山,七岁就拜师学武,是陈华顺的关门弟子。出师之后,他还不断足地钻研拳技,终于将咏春拳学有所成。1950年赴香港之后,叶问在港九饭店职工总会内传授咏春拳术。他教出一个让中国武术闻名世界的武打巨星——李小龙。

  李小龙将自己一身精湛的武术在荧屏中展出,让西方世界震惊不已,中国功夫也随之闻名于全世界,也因为这个缘故,大英词典把“中国功夫”(Chinese Kung-Fu)收录进去。李小龙逝世后的十几年里,把他看成武功化身的外国人始终不愿意相信他已去世的消息,因为他们认为,这么强悍的人,怎么可能死亡呢?

  王家卫认为,不能单纯依靠图片和视频来了解武功,要深入到“根”里面,于是他开始走访民间武术家。这番走访,让王家卫深深意识到老一辈讲述的“老祖宗传下的东西不能丢”这句话的重要性,他的心思,早从最初“拍一个人、一条街”的想法扩展到“拍一个时代”的历变了。
影片先推出概念片,片中有王家卫亲自写的句子:“武以侠而传,江海万流开史笔;道因情则久,风云一代证宗师”,当这句话以水墨晕开的形式在画面上出现时,确实让人惊艳一把。影片结尾,飘着雪花浓墨重彩地画上“一代宗师”四个大字,则是他参考历代名家字帖“组合拼贴”完成的,在细微处,王家卫也亲力亲为,一如他在视频里说的:这部影片,我们都尽力了。

  千古文人侠客梦,很多导演都有改造武侠功夫片类型的宏图大愿。纵观近几年,武侠片每年都会出那么几部,可来来去去都是那几个模样儿。

  先说情节方面,长期以来,在功夫片里某种偏执狭隘的“面子民族主义”叙事占据了主流,并得到商业和大众的认可。从李小龙时代就是拳打东洋、脚踢西洋,到了90年代的李连杰也是在复制同样的情节,到了21世纪,情况依旧没有多少改变,叶伟信的《叶问》系列在打,邱礼涛的《叶问前传》还在打。如果说叶问以及李连杰饰演的霍元甲(《霍元甲》2006年版)、甄子丹饰演的陈真(《精武风云》2010年版)打“东洋鬼子”还有那么一点儿历史渊源,但赵文卓饰演的苏乞儿(《苏乞儿》2010年版)竟也要来凑个热闹打个西洋,就未免太过于追求类型效应了。

  王家卫却有意避开了这样的套路桥段,把重点放在国内武术界的切磋、交流与融合上,就显得更加巧妙有深度,而且带有点儿自我拷问、自我反思的精神。

  再说武功方面的表达,单纯靠吊起威压让演员来飞檐走壁,耗巨资靠特技来渲染画面,美其名曰:国产大片。而真正的传统武术则或在动荡离乱的年代日渐凋零,或在复兴繁荣中偏离了根本。

  甄子丹在《叶问》系列中,将咏春拳的招数打法以及拳理精义进行了再现,走出了可喜的一步,也掀起了世界华人关注咏春拳的新一轮热潮,但对于源远流长的中华武术而言,咏春拳毕竟只是花开一枝,难以盖全。

  显然,王家卫的野心要大得多,他在《一代宗师》中,竟将视角从一个拳师扩展到了整个时代,并从中挑选出咏春拳、八卦掌、八极拳、形意拳这四种具有代表性的拳术进行再现,将文化与技术完美融合,将写实与写意发扬到一个新的极致。

  功夫片已到急需一场彻底的革命的阶段,而在推陈出新之前,还需先正本清源。《一代宗师》可算是王家卫对功夫正本清源所做努力的一个标记,让民间原生态的传统正宗武术再次焕发出独特的魅力。

  王家卫导演已为传统的武侠矗起一杆大旗,就让我们拭目以待,在这个迎风猎猎作响的旗帜下,有越来越多的人到来,将旗帜一次又一次地扛起,步伐坚定而沉稳地走下去,将传统武侠,发扬光大!